Dita Von Teese

Allí estaba Paul McCartney comiendo una hamburguesa que sólo la buen fe identificaría como vegetariana; una lechosa Dita Von Teese, sin corsé, con vestido camisero oversize y a bofetadas con el sol; la actriz de serie Z Tara Reid con botas UGG de forro polar interior (y 35 grados a la sombra), y entre el barullo de la atestada zona VIP, Rihanna, Usher, Danny DeVito, David Hasselhoff, Lindsay Lohan, Vanessa Hudgens o Paz Vega en versión decontracté tratando de pasar desapercibidos. Aquí no hay famosos de primera o de segunda, y todos campan a sus anchas sin demasiados moscones. El sueño de cualquier paparazzo. el pais

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Coachella

Porque Coachella es un espectáculo mires donde mires. Kilómetros de césped reluciente en un paraje desértico sobrecogedor, un despliegue olímpico de watios (que se apaga hacia la 1.30, cuando el festival cierra el chiringo), impresionantes instalaciones artísticas con insectos gigantes, pagodas space age o columpios con efectos de sonido, civilizadísimas colas de coches de más de una hora para salir y entrar el recinto, lásers y proyecciones apabullantes, coquetas zonas de fumadores pensadas para la galería (aquí se fuma en todos lados), varitas luminosas a granel, chicas en bikini dentro de ruedas de hámster, torsos esculpidos y pechos turgentes estilo California, mucha falda cinturón y, en comunión con el vulgo, decenas de celebrities en bermuda y chancla, demostrando lo relajadas que son todas en el fondo. el pais

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Glastonbury

Pero hay algo extrañamente sofisticado en esta millonaria superproducción que llama la atención de los europeos más bregados. "Es, junto a Glastonbury, el mejor festival del mundo", opina el responsable del sello independiente Pias, Gerado Cartón, que desde hace algunos lustros se recorre el planeta acudiendo anualmente a unas 10 citas similares. "Coachella combina la elegancia de su público con el arte que se exhibe en el recinto de un modo natural. Como si de un paisaje de ciencia ficción se tratase, el Planeta Verde formado por estos cuatro campos de polo se ha convertido en un oasis de paz y amor dentro de los festivales internacionales.Hippy sin serlo, trendy sin pretensiones y arty por vocación, Coachealla no hay más que uno. Sigamos cuidándolo", añade. el pais

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Huapango

Ya dentro de las estéticas propias del siglo XX tenemos la primera pieza de esta antología, que no podía comenzar mejor que con Huapango, de José Pablo Moncayo (1912-1958), radiante obra de ritmo y alegría contagiosos, ideal para animarse el día con su escucha. La presencia de ritmos populares americanos es una constante en esta selección, y se ejemplifica con el Danzón nº 2 de Arturo Márquez (1950), así como con El Trópico de Carlos Chávez (1899-1978). Otra línea de utilización del ritmo, acorde con las corrientes musicales internacionales de su tiempo, la encontramos en Sensemayá, de Silvestre Revueltas (1899-1940),obra de fuerza salvaje y primitiva, inspirada en elsacrificio ritual de una serpiente. Se trata además de una de las obras de compositores mexicanos más asentadas en el repertorio internacional.

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Melodía para violín y orquesta op.1

Este doble álbum refleja la riqueza y variedad de estilos presentes en dos siglos de música del México independiente. Encontramos aquí obras de estéticas próximas a las corrientes europeas del siglo XIX, como la decadente Melodía para violín y orquesta op.1, de Gustavo Ernesto Campa (1863-1934), que no va más allá de la música de salón, el muy conocido vals Sobre las olas, de Juventino Rosas (1868-1894), que todos hemos escuchado alguna vez, pero muy pocos conocen su autoría, o el pintoresco poema sinfónico Imágenes, de Candelario Huízar (1882-1970). Manuel M. Ponce (1882-1948), autor de la canción Estrellita, compuso para su amigo Andrés Segovia su Concierto del Sur, para guitarra y orquesta, obra algo insulsa y anodina, en la línea estética de "los Joaquines" —Rodrigo y Turina— que parece levantar el vuelo tan sólo en su tercer movimiento, y siempre gracias a la magistral interpretación que de él hace el guitarrista español Pablo Sáinz Villegas, secundado con nitidez y claridad de texturas por la Philharmonic Orchestra of the Americas. Esta obra contrasta con la influencia wagneriana perceptible en el Intermezzo de Atzimbade Ricardo Castro (1864-1907).

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Mi alma mexicana

En esta revista hemos reseñado anteriormente un interesante cofre del sello Briliant, integrado por ocho discos que contienen una amplia selección de música orquestal mexicana. La que comentamos ahora conmemora el Bicentenario de la Independencia de México con una antología de dos discos, no por reducida menos interesante que aquella. La selección ha sido realizada por Alondra de la Parra (Nueva Tork, 1980), joven directora de orquesta —de padre mexicano y madre cubana— que protagoniza esta grabación junto a la Philarmonic Orchestra of the Americas (POA), fundada por ella en 2004, y que cuenta aquí con la colaboración de los solistas Daniel Andai (violín), Pablo Sáinz Villegas (guitarra), Alex Brown (piano).

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