lunes, 29 de octubre de 2012

El narrador de cuentos



Saki
Saki o Héctor Hugh Munro era birmano por nacimiento, escocés por ascendencia e inglés por padecimiento. El 13 de noviembre de 1916, durante la Primera Guerra, una bala de obús lo mató. Nos dejó aparte de un par de novelas y tres dramas, unos cuentos que aterran por su precisión y finales sorprendentes. Su técnica consiste en hacerle creer al lector en un previsible desenlace y, en el último renglón, sorprenderlo con otro. Así en 'La ventana abierta' engaña haciéndonos apostar sobre seguro que la tía está loca o tiene Alzheimer cuando lo cierto es que la sobrina es una magnífica y creativa mentirosa.




belleza

La sorpresa en Cohen está en lo que dice y cómo lo dice, en la intensidad de sus mensajes y palabras, que nos erizan hasta lo más profundo de nuestras almas para darle gracias a la música por tener en él al mejor reflejo de pureza y belleza. Ya lo dice en el tema que abre ‘Old Ideas’: “que vengan los cielos y escuchen”, es lo mínimo que podíamos esperar de Leonard Cohen.





jueves, 25 de octubre de 2012

violín


Sobre el también austríaco Mozart (1756-1791), uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia, Blanning afirma que sólo se convirtió en un artista independiente después de que el fraile castellano Pedro Ponce de León, Conde de Arcos, jefe de personal del arzobispo y príncipe austríaco Joseph Franz Colloredo, lo echara a patadas de su puesto como músico de la corte de Salzburgo. Mozart empieza a componer desde los 5 años. A los 17 se convierte en músico de la corte de Salzburgo, hasta que es despedido a los 25 para consolidarse definitivamente como uno de los grandes compositores con más de 600 obras, en todos los géneros, que le han valido la gloria universal.
Al compositor, director de orquesta y pianista alemán  Ludwig van Beethoven (1770-1827), último gran representante del clasismo vienés y que hizo trascender la música del romanticismo, Blanning lo describe como a un artista siempre emancipado. Beethoven fue impulsado desde niño por su padre para que fuera un genio musical. A los 7 años dio su primer concierto, a los 11 publica su primera obra, 'Nueve variaciones sobre una Marcha de Erns Christoph Dressler', a los 12  firma el primer contrato como artista, a los 17 toca violín para ganarse la vida y mantener a sus  hermanos, abandonados a su suerte por un padre alcohólico y, a los 24,  compone  su primer gran obra: tres tríos para piano, violín y violonchelo.





Stravinsky y a Joyce

El amor de Debussy por el color musical, que rompe con toda una tradición de la música europea y que explica las variadas afirmaciones, de que sus notas son colores y no signos musicales, tiene también una especie de comprobación en los títulos de muchas de sus obras. Por ejemplo, su retrato pintado por Jacques-Emile Blanche, el célebre artista francés, quien también pintara a Proust, a Stravinsky y a Joyce. A él dedicó Debussy sus 'Tres estampas para piano', que son todo un símbolo de poesía y equivalencias en imágenes, con sus pagodas, que se le ocurrieron al compositor al escuchar un gamelán balinés en la Exposición Internacional de París en 1889. Su 'Atardecer en Granada', que para don Manuel de Falla era una de las piezas más perfectas y breves en sus síntesis de la música española y, los 'Jardines bajo la lluvia', título que bien podía ser de Monet, donde el genial compositor evoca 2 viejas canciones infantiles. 'Las Estampas' fueron dedicadas a Jacques-Emile Blanche, cuya poderosa cabeza de Debussy, mitad fauno, mitad antiguo profeta, es quizá la imagen más repleta de sugestión y de hondura psicológica que nos ha quedado del músico francés.





miércoles, 24 de octubre de 2012

critica


Si bien la 'crítica' tiene todo el derecho a juzgar al artista, me parece que es un disco que encanta de principio a fin, que se debe oír en dos o más tandas de corrido y que no necesariamente fue grabado para complacer a sus seguidores ortodoxos y mucho menos a los de The Beatles.
Kisses on the Bottom revive un periodo hermoso en la historia de la música y de ahí su alto valor. Nos recuerda que el mayor legado de The Beatles fue tomar esas melodías y adaptarlas a una nueva era. Un disco, sin ser exagerado, de cinco estrellas, así seamos los únicos en dárselas: sería injusto no hacerlo.





espíritu


CAGE-HENRY COWELL: Cage concibe cada evento musical como una entidad en sí misma que no requiere un aspecto definido. Simplemente, los coloca uno detrás de otro y los relaciona a través de su coexistencia en el espacio, en donde ellos son instalados en un organizado orden de tiempo. Cada evento es un agregado de materiales sonoros que se cohesiona, haciendo un pequeño mundo de sí mismo, como los elementos físicos se encuentran dentro de un meteorito.
CAGE-UN OYENTE: La parte en que se escuchan las notas finales de las obras, trae mucha paz al espíritu.





viernes, 12 de octubre de 2012

Johansen canta con dibujos



Luego de hacer el lanzamiento de su nuevo disco, Bi, en un avión, a 30.000 pies de altura, el cantante argentino Kevin Johansen regresa a Bogotá con su banda The Nada y el ilustrador Liniers.
El concierto será esta noche, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, y mientras Johansen canta, Liniers dibuja y proyecta en una pantalla su visión de cada canción.
El artista, nacido en Alaska, vive en Argentina desde los 12 años y se metió en la música cuando uno de sus tíos le regaló una guitarra.
Cumbiera intelectual, Guacamole y Logo, entre otras, son algunas de las canciones que interpretará en el concierto.


lunes, 6 de agosto de 2012

¿Dónde y cuándo?


Para Calvás, "el foro es un espacio para analizar los modelos de radio que se producen en el país para las audiencias escolar o universitaria, hasta dónde modelan la personalidad y la percepción del mundo de los adolescentes que las oyen y qué sociedad es la que se refleja en sus temáticas y contenidos tan disímiles, que van de lo cultural a lo vulgar", agrega Calvás.

Sobre el tema, Graciela Torres, la 'Negra Candela', del programa radial Temprano es más bacano, de Olímpica, manifiesta que "regaño al aire a los humoristas cuando usan lenguaje subido de tono, porque sus chistes se pueden decir de manera decente" y lo hace porque el target incluye desde jóvenes hasta adultos.
8 de agosto, 4 p.m. Universidad Javeriana. Carrera 7a. calle 45, Bogotá. Teléfono 222-0700. Entrada gratis.


Durante el encuentro se analizarán los modelos de radio que se ofrecen en el país.


El tema de las emisoras juveniles, sus contenidos y si estas educan o entretienen será tratado el 8 de agosto en el foro Medios de comunicación y periodismo, de Radio Nacional y la Universidad Javeriana.

En la discusión estarán Alejandro Marín, director de La X; Daniel Trespalacios, director del Cartel de La Mega; Álvaro González, coordinador de Radiónica; Tato Cepeda, director de Radioactiva, y Juan Carlos Valencia, profesor de la facultad de Comunicación y Lenguaje de la Universidad Javeriana, de Bogotá, con la moderación de Juan Pablo Calvás, de la Radio Nacional de Colombia.


'El público manda'


Patricio Wills, que lleva más de dos décadas en la televisión, afirma que, a diferencia de una telenovela, "donde uno puede mandar a decirle al libretista que mate al malo, en un reality de este tipo las cosas son muy diferentes".
"Como es el público el que decide quién se va de la casa cada semana (a través de votación, previa escogencia de dos amenazados entre los concursantes), uno puede llorar porque a lo mejor ese concursante da mucho rating, pero no puede hacer absolutamente nada, pues eso se sale de las manos"


miércoles, 20 de junio de 2012

El cantautor colombiana lanzó el nuevo sencillo inspirado en sus padres


"Mis padres fueron mi inspiración. Ellos son una pareja que ha cumplido todos sus sueños caminando de la mano; y yo quisiera tomar ese  mismo ejemplo para construir mi propia historia con mi esposa, quien es la mujer que me roba el sueño...ir de la mano por la vida para conseguir juntos nuestras metas".

Lucas se encuentra trabajando en una renovación de su carrera; por esta razón ha hecho ciertos cambios como por ejemplo aprender más musicalmente de su casa disquera y apostarle a un nuevo concepto.

Lucas Arnau estrenó 'De la mano'


'De la mano' es un  nuevo tema inédito del cantautor quien llega con  un sonido diferente al habitual, inspirado en sus padres y que anuncia nueva etapa musical en su carrera. 
Es una canción compuesta por Lucas Arnau y Luís Bolívar, donde habla de mantener vivos los latidos del corazón de los grandes amores en pareja, y felicidad de soñar siempre con la persona indicada. Este tema es un paso más en su experimentación musical, pues la canción tiene una base de reggae y se sale un poco del ritmo habitual del artista, pasando por sonidos del vibráfono hasta las guitarras con cuerdas de nylon, entregando a su público un sonido fresco e innovador.

Último tango

¡Qué pena que Diego confesara haber hecho con la mano aquel gol a los ingleses! Fue una revelación tardía e innecesaria que trituró la antológica figura pergeñada en el vestuario del estadio Azteca. Cuando los periodistas le preguntaron si había sido con la mano, exhibió una sensibilidad poética que ya quisiéramos: “Fue con la mano de Dios”, dijo. Todos sabíamos que era suyo y no de Dios aquel puño que en el aire inició la faena de poner de rodillas a Inglaterra. Pero un programa de televisión cada lunes hay que llenarlo, y alguien (tal vez él mismo), lanzó la idea de que un testimonio de ese calibre aumentaría la audiencia. 

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sábado, 19 de mayo de 2012

San Martín de Loba (Bolívar)

"Alma del pueblo es justamente porque las cantaoras hemos entregado toda la vida y hemos sido tocadas por la violencia de alguna manera, hemos sido mujeres desplazadas en muchos casos", dice Camargo, considerada una de las mujeres con mayor trayectoria en la música de tambora del Caribe colombiano.

En su pueblo, San Martín de Loba (Bolívar), no solo se vivieron tres tomas de la guerrilla, sino que estuvieron patrullados durante años por los paramilitares y a pesar de eso -dice Martina- "no dejaron de tocar el tambor alegre". Se resistieron a dejar de hacerlo. 


grupo Sóyame

El cierre del encuentro, en el que participan también las cantaoras Aurora Casierra, Segunda Casierra y la invitada de Haití Clemence Leménicer, será un concierto en el bar Afroglam, junto al grupo Sóyame la Marimba.

El encuentro es también un pretexto para mostrar un trabajo que vienen haciendo con 50 cantaoras en todo el país, muchas de las cuales comparten una realidad: la música tradicional ha sido su forma de resistencia a la violencia.  


'La Voz de la Tambora'

Conocida como 'La Voz de la Tambora', Camargo es una de las tres mujeres que, durante esta semana, ponen a escuchar a los bogotanos la música tradicional en el II Encuentro de Cantaoras, Alma de un Pueblo, que organiza la Fundación Río al Sur.

No solo están en colegios y universidades tocando y cantando, sino que hablan con jóvenes y niños sobre las historias que dieron origen a sus cantos, sus saberes medicinales, gastronómicos y otras tradiciones raizales. Todo, en el marco del mes de la Herencia africana y el proyecto que desarrolla la Fundación para que se difunda y valore la música tradicional

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viernes, 30 de marzo de 2012

La actriz protagonista del musical, Elaine C Smith

Entre las dificultades con las que se topó Boyle a lo largo de su niñez y adolescencia, la obra recuerda cómo los médicos avisaron a sus padres de que su hija podría haber nacido con daño cerebral.

En el musical, los actores también escenifican la crisis nerviosa que sufrió Boyle justo después de la final del citado concurso televisivo fruto de la presión acumulada.

La actriz protagonista del musical, Elaine C Smith, indicó a la BBC que "con demasiada frecuencia debido a la clase o la pobreza o a dificultades de aprendizaje o de salud, se descarta a las personas, y Susan para mí representa el otro lado de esto y creo que por eso conecta con la gente y les emociona".

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Newcastle Theatre Royal

En el musical, que se estrenó oficialmente anoche en el Newcastle Theatre Royal tras varias sesiones exclusivas para la prensa, la propia Boyle se subió al escenario al final de la obra a interpretar dos canciones, por tratarse del estreno, para deleite del público.

El espectáculo cuenta la vida de la escocesa sin obviar algunos de sus momentos más difíciles o dramáticos, desde su infancia en West Lothian (Escocia) hasta su aparición estelar en el citado concurso del canal de televisión ITV hace tres años, pasando por todo el furor mediático cosechado por su inesperado estrellato.

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Susan Boyle actúa en el estreno en Newcastle: musical sobre su vida

El musical basado en la vida de la cantante británica se estrenó en el norte de Inglaterra.

La actriz Elaine C Smith es la encargada de dar vida en el teatro a Boyle, de 51 años, quien antes de alcanzar el estrellato mundial en 2009 gracias a un concurso de televisión invertía buena parte de su tiempo como voluntaria en una iglesia.

Cuando Boyle interpretó el tema 'I Dreamed A Dream', del musical 'Les Miserables' en el programa de televisión 'Britain's got talent', en el que quedó finalista, se convirtió de la noche a la mañana en todo un fenómeno mediático.

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